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miércoles, 9 de diciembre de 2015

Los prisioneros (in)voluntarios de la Academia

El problema de la periferia de la arquitectura es que lo abarca todo, sin excepciones. Pretender el vallado de los límites “propios” para protegernos de lo “ajeno” dibuja un panorama ingenuo (en el mejor de los casos) que aprisiona un espacio escalarmente ridículo. Dentro de esa cárcel disciplinar sólo cabe la asignación de roles. Podemos distinguir tres: unos serán los carceleros (cada cual con sus micro-atribuciones y desplazamientos del canon disciplinario), administrativos varios (necesarios para que funcione la maquinaria represiva) y otros (los más) interpretaremos el oscarizado papel del recluso.

A los primeros la historia/cultura concede una importancia extraordinaria ya que garantizan el correcto procesado de los residuos sociales (algo así como la obra de arte física para Kosuth) mediante la aplicación implacable de sistemas de reglas heredados, nunca cuestionados… Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo; en compensación, la sociedad premiará su remunerado altruismo con vibrante indiferencia. 

Los administrativos penitenciarios son metáforas de rendimiento, limpieza y claridad. Funcionarios que se deslizan por los pasillos de la academia con pulidos escobones, eternamente dispuestos a barrer cualquier sombra de porquería que desluzca la necesaria labor de sus patrones. En alguna ocasión alguien planteó la posibilidad de cancelar sus contratos laborales, argumentando su prescindibilidad o su redundancia…. La mera verbalización hizo temblar los cimientos de la institución, que se apresuró a eliminar al disidente burócrata. 

El tercer y, quizás, más bello estrato en esta alegoría cautiva se compone de los presos. (In)voluntarios koolhaasianos que aceptan con agrado los dictados de sus carceleros (asumidos como superiores).  Reclusos obedientes que no pierden el tiempo tratando de fugarse de los límites establecidos, porque intuyen que no hay nada más allá de esta cárcel de estética impoluta. La dominación cultural es tan soberbia como para reprimir el más mínimo embarazo revolucionario, incluso antes de concebirse.

Al lector atento no se le habrá escapado que ésta academia demanda ideólogos eficaces y lúcidos, alcaides multiformes y transgénicos dispuestos a manejar los destinos de los reos con libidinal curiosidad. Pues bien, también los hay.

Como atajo visual, y aún no siendo simétrica a esta descripción, una imagen que nos acerca a este ensueño es la Ciudad Coclea Temporal de Superstudio (1971), prisión de la memoria y ruina de lo social…. Orwelliana, bradburiana, lipovetskiana y más allá.

En fin, una lástima porque parece ser que desde fuera se ve todo con más perspectiva….



martes, 14 de octubre de 2014

Congreso Express de Arquitectura:



Micro-ponencia de Miguel Luengo Angulo con título: La Arquitectura/negocio como exceso leída en la Segunda Edición del Congreso Express de Arquitectura como parte del programa oficial de la XI Semana de la Arquitectura del COAM, celebrado el 8 de Octubre en CentroCentro Cibeles (José Tono-Director) y con Edgar González y Jacobo García-Germán como comisarios.

El cartel de micro_ponencias era:

José Antonio Granero (decano del COAM)
Francisco Domouso
Miguel Luengo
Santiago Fajardo
Ariadna Cantís
Antonio Ruiz Barbarín
Amparo Martínez-Vidal
Juan Lago-Novas
Ignacio Vicens
Jose María Ezquiaga
Carlos Rubio
Teresa Sapey







viernes, 18 de julio de 2014

SUPERDUBAI

SUPERDUBAI

(English version below)

“Si quieres saberlo todo sobre Andy Warhol no tienes más que mirar la superficie de mis cuadros, mis películas y a mi mismo, y estoy ahí. No hay nada detrás”[1]


Sin caer en la fascinación que me provoca Dubai plantearé la hipótesis de que ésta se desarrolla desde preceptos similares a los nacidos en las segundas vanguardias históricas de 1960-1970; en resumen porque la innovación de las artes plásticas desde entonces se encuentra en la dialéctica de la relación estructura-superestructura del sistema social del capitalismo tardío (frente al entendimiento de la innovación como fruto maduro de la libertad creadora desde una perspectiva romántica anterior).

La obsolescencia, la nueva figuración, el objeto designado, el icono, lo “pop”, la reproductibilidad mecánica, el minimalismo, la indisciplina y el juego son conceptos trasvasados a Dubai desde dichas vanguardias y permiten acercarnos al entendimiento de la ciudad como un proceso cercano a las artes plásticas desde dos perspectivas diferentes, la primera centrada en la arquitectura como objeto construido, la segunda entendida como espacio.


1.  Arquitecturas-objeto

Las islas Palm, el Jumeirah Hotel, el Burj Al Arab o el Burj Khalifa pertenecen a esta primera categoría en la que lo plástico, frente al espacio (asumido como secundario), cualifica el objeto. Esta tendencia protagoniza lo particular, el detalle, lo parcial; el culto a lo constructivo, a la tecnología o a la forma. En definitiva valora al objeto en todas sus manifestaciones como lo que inevitablemente pretende ser, un icono. Se representa a sí misma por su carácter “popular” y serán instantáneos sus deslizamientos en el mundo de la publicidad, la televisión, el cine[2], etc… es decir en el repertorio icónico de la cultura de masas. A partir de su inclusión en esta categoría resulta inevitable la obsolescencia, se diría incluso que está programada “de serie”. La conocida obra: Just what is it that makes Today’s Homes so Different, so Appealing?[3] serviría aún como ilustración (IMAGEN 01) de esta postura “pop” de Dubai.


2. Arquitecturas-espacio

Dubai Marina, el Dubai Mall, Mall of the Emirates y, sobre todo, el futuro Mall of the World[4] representan la visión opuesta, en donde el espacio debería manipular, controlar la forma, se supedita aunando las partes y la unidad es su principal cualidad. La teoría arquitectónica demanda habitualmente conceptos cualitativos más inestables como la densidad, la luz o los vacíos ... claro está, utilizados dentro de la disciplina arquitectónica.
En esta categoría nos encontramos también con un proceso claramente vanguardista en su sentido más lúdico, lo múltiple, la copia y los procesos industriales de la imagen popular se despliegan sin problema bajo el imprescindible techo que posibilita, como acuñó Banham[5], el well tempered environment. Visiones anticipatorias de Superstudio o Archizoom (explícitamente de las segundas vanguardias históricas, IMAGEN 02[6]) desplegadas ahora en Dubai sin el peso crítico de las distopías italianas. Incluso la cúpula fulleriana sobre Manhattan cobra sentido en la imagen que del futuro tienen los visionarios gobernantes de Dubai (IMAGEN 03[7]).





Pero admitamos ahora que la arquitectura no es lo uno ni lo otro, la arquitectura dialoga, se desplaza inevitablemente entre estas dos categorías. Y no en equilibrio, porque en su propia conceptualización la jerarquía espacial debería ordenar y dominar (incluso en mayor medida con los condicionantes climáticos de la zona).

Fascinado, ahora si, con el futuro Superdubai, propongo que lo experimental entre en escena, porque supera la relación entre contenido y forma. Operando con criterios experimentales (siempre y cuando los arquitectos[8] no optemos por la autoexpulsión) y participar estratégicamente del diálogo colectivo subterráneo sobre la nueva forma que, indudablemente, se está produciendo. Aunque nos pesen las arquitecturas-objeto y arquitecturas-espacio mediatizadas y transformadas en significantes mediante la reproducción.

Los objetos con estatus de simulacro han muerto, viva el Sheiq!!



[1] Andy Warhol, En Arte después de la modernidad (Brian Wallis)
[2] Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011
[3] Richard Hamilton, 1956, This is Tomorrow exhibition
[4] The world's first temperature-controlled city, Mall of the World, located along Sheikh Zayed Road in Dubai. Occupying a total area of 48 million sq. ft., the project will comprise the largest indoor theme park in the world, which will be covered by a glass dome that will be open during the winter months. Folleto turístico

[5] “El Edificio de Administración Larkin era un sencillo acantilado de ladrillo herméticamente sellado (uno de los primeros edificios con "aire acondicionado" en el país) para mantener el espacio interior libre de los gases tóxicos del humo de los trenes del centro de Nueva York que manaban al lado”. BANHAM, Reyner, The architecture of the well tempered environment
[6] Monumento Continuo (Superstudio), Non Stop City (Archizoom) y “Mall of the World”
[7] Cúpula sobre Manhattan (Buckminster Fuller) y Planificación de Dubai del “Mall of the World”, la primera “Ciudad de temperatura controlada”
[8] “El aprender de la cultura popular no expulsará al arquitecto de su estatus en la alta cultura”. VENTURI, Robert, Aprendiendo de las Vegas


___ENGLISH VERSION___

Super Dubai.

“If you want to know everything about Andy Warhol, you don’t have to do anything more than to look closely at my paintings, my films and at myself, where you will find me. There is nothing else behind them.”

Without falling into the fascination that causes me Dubai, I would say that the hypothesis which has surrounded its development since similar precepts were born in the avant- garde era of the 1960s. I say this because the innovation of plastic art forms since this period is the reason why the relationship between structure and superstructures of the capitalist social system took their time to develop (compared to the understanding of innovation as a ripe fruit of creative freedom from a previous romantic perspective).

Obsolescence, the new figuration, the designated object, the icon, the "pop" mechanical reproduction, minimalism, indiscipline and the game are concepts that have been used by Dubai from avant- garde and allow us to get a better understanding of the city as a strict process of visual arts from two different perspectives, the first focusing on architecture as a constructed object and the second, understood as the space.

1. Architectures-object


The Palm, The Jumeirah Hotel, The Burj Al Arab or The Burj Khalifa would come under the first category, in which the plastic front space (presumed as the second), qualifies the object. This trend shows the uniqueness, the detail, the partiality, the culture of the construction, the technology and the form. Ultimately, it values ​​the object in all its ways as it is inevitably meant to be- an icon. It represents itself for its "popular" character and it will be instant hit in the world of advertising, television, film, etc ... ie the iconic repertoire of mass culture. Since its inclusion in this obsolescence category is inevitable, people might even say it is planned. "The well-known work: Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? It still would serve as an illustration of this position "pop" of Dubai.

2. Architectures-space

The Dubai Marina, The Dubai Mall, The Mall of the Emirates and, above all, the future Mall of the World represent the opposite view, where the space should manipulate and control the shape, and be dependent on the combining parts and the unity is its main quality. The architectural theory usually demands more unstable qualitative concepts such as density, light or empty space ... of course they are used in the architectural field.

In this category we also find a distinctly avant-garde process in its playfulness, it multiplies, it copies and the industrial processes of this popular image unfolds seamlessly under the roof that allows essence, like when Banham coined the well tempered environment. Anticipated visions of Superstudio or Archizoom (the latter explicitly historical avant- garde) are deployed now in Dubai without the critical weight of Italian dystopias. Even The Fulleriana dome over Manhattan projects an image of the future of what the Dubai visionaries have.

But now we admit that architecture is neither one nor the other, architectural dialogue, inevitably moves between these two categories and not in equilibrium, because their own space conceptualization and hierarchy should order and dominate (even more so with the climatic conditions of the area).

Fascinated, now yes, if the future Superdubai proposes that experiments can be allowed to enter the scene, because it exceeds the relationship between content and form. Operating with an experimental criteria (if architects do not opt for the exit door first ourselves) and participating strategically using a collective underground dialogue on the new form is undoubtedly occurring. Although we find the Architectures-object and Architectures-space too  heavy and transformed into something meaningful by reproduction.


The objects with a simulation status are dead. Long live the Sheik!

domingo, 2 de marzo de 2014

Radical©Ity lecture at UEM

On February 26th, Miguel Luengo lectured within Integrated Workshop I about the radical (literally) vision of the city in the 1960´s





Phase 1: Megacities, Technological beliefs and Pop Arq 

Plug in city (1964) where the smallest parts would be worn out in 3 years and the entire urban structure used up in 40 years

Phase 2:  Urban scale reduction. Air-ambient-atmosphere as new landscape

In the beginning was the city (the counter-city)

Or rather: the dreamt city
Well then.
But like all urban  projects from the 60s, our cities too were-for we’d never seen them-only intuited, the dissected metrópolis of the world, NY, Reality laid bare. The vertical city, the subterranean, pooled traffic transformers, the mobility of life, technology. All that was and is real in NY.
All that was added by dreaming was poetry; the city beats like a heart, the city flows like breath. And an expanding sense of life fills up these imaginary cities.
Some have confused this poetry of the city with utopia.



Phase 3: The absence of the city. Body and mind as conquest 


To a large extent, narrow conceptual determinations and traditional definitions of architecture (urbanism), and the various means it deploys, are not valid nowadays. Our efforts are focused on the environment in its entirety and all the media that determine it. That applies to televisión and air conditioned, to transport and clothing, to the telephone, and to housing. Hans Hollein, 1967